Хранителна революция 5.0

Дизайн за обществото на утрешния ден, изложба в Музея за изкуство и търговия Хамбург

хранителна

Хамбург (Weltexpresso) - Есен е символ на живота, създава идентичност, дом и културни правила. За етнолога Клод Леви-Строс готвенето на храна бележи първия културен акт на човешките същества и по този начин началото на цивилизацията и занаятите. В днешното заможно общество храната се е превърнала в творческо средство за себеизразяване и заместваща религия. От друга страна, експлозивният прираст на населението, изменението на климата, недостигът на ресурси, гладът и бедността, нарастващите изисквания към здравето и хигиената, както и геополитическите кризи налагат преосмислянето на производството, опаковането, разпространението, потреблението и обезвреждането. В изложбата Food Revolution 5.0, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) се занимава с един от най-належащите въпроси на 21-ви век: Как изглежда бъдещето на нашата диета?

Food Revolution 5.0 представя над 30 международни дизайнери с техните идеи, идеи и дизайн, ориентирани към бъдещето. Те са изявления, които работят като предложения за най-добри практики за тук и сега. Други представляват спекулативни проекти, които показват възможни бъдещи сценарии на фона на въпроса: Ами ако ...? MKG възложи на няколко дизайнери, включително Вернер Аслингер, Марти Гише, Изабел Маргер, Андреа Стаудахер и Марие Фогелзанг, да разработят нова работа за изложбата. Известното холандско дизайнерско студио Makkink & Bey е проектирало изложбата.

Food Revolution 5.0 иска да посочи перспективите и да информира хората за факта, че бъдещето на хората е изключително важно от бъдещето на храненето. MKG подхожда към сложната тема в четири повествователни направления: ферма, пазар, кухня и маса. В лабораторията международните университети, по покана на MKG, представят проекти по темата за храната, които са специално разработени за изложението. Изложбата се допълва от дизайнерски предмети за кухнята от колекцията MKG. Като част от състезание за столова, изложбата представя хамбургски столове и заведения за хранене, които вече съчетават по значителен начин новите знания и старите знания. Най-иновативните сред тях ще бъдат избрани от посетителите на изложбата. Посетителите, които искат да променят нещо веднага и да се активират, ще намерят практически предложения в областта „направи си сам“.

ферма

Глобалното земеделие причинява една трета от парниковите емисии и консумира 70 процента прясна вода. Според Световния земеделски доклад три четвърти от все още съществуващото сортово разнообразие през 1990 г. е загубено поради монокултури. 75 процента от цялата храна в света идва само от дванадесет растения и пет животински вида. Не само намаляващото биоразнообразие е дисбалансът на екосистемата. Фабричното земеделие, високопродуктивното отглеждане, нитратното замърсяване на почвите и водите и прекомерният риболов на моретата представляват постоянна заплаха. На този фон се изисква нов, но в общи линии добре познат модел на земеделие: дребни, по-трудоемки и ориентирани към разнообразието структури като гаранция за екологично социално и икономически устойчиво снабдяване с храни с устойчиви системи за отглеждане и местно разпространение.

Тематичната стая Farm представя алтернативни модели на ферми, вариращи от закрита ферма, разработена от института Fraunhofer UMSICHT специално за изложбата, до кошер за обществено градско пространство от дизайнерския колектив Bee Collective до домашната ферма за насекоми на австрийците Katharina Unger & Julia Kaisinger. Холандското студио Makkink & Bey представя дизайна на иновативна кравеферма. Моделът на парниковите свине използва излишната топлина, електричество, CO2 и хранителни вещества от свинеферма за прикрепена оранжерия с домати и интегрирани екологични технологии. Службата на архитектите на Gottlieb Paludan се опитва напълно да отдели говедовъдството от отворената земеделска земя.

Тези примери за най-добри практики се допълват от спекулативни дизайнерски проекти като Foragers на британското дизайнерско дуо Dune & Raby: Ако нито правителствата, нито бизнесът могат да решат нашия проблем с храните, човечеството трябва да намери свои собствени решения. Ами ако успяхме да използваме синтетична биология и нови храносмилателни системи за извличане на хранителни вещества от нечовешки храни? В своя проект Second Livestock Остин Стюарт обмисля дали пилетата във фабричното земеделие са по-щастливи с очила за виртуална реалност, които симулират фермерска идилия. В „Кравата на утре“ дизайнерът Пол Гонг от Тайван мисли бъдеща версия на животновъдството до логичен край и иска да замени млечната крава с биотехнологии.

Прототипът на костюма за симбиоза на водорасли в близко бъдеще от лондонското дизайнерско студио Michael Burton & Michiko Nitta може да революционизира храненето на човека: въглеродният диоксид във въздуха, който дишаме, предизвиква растеж на водорасли, който се връща на хората като храна директно чрез маската. В своя проект In Vitro Me холандският дизайнер Chloé Rutzerveld пита докъде са готови потребителите да стигнат, когато месото стане оскъдно. Биореакторът скъпоценен камък директно върху човешката гърда позволява обмен на топлина, хранителни вещества, кислород и отпадъчни материали за култивиране на собствената мускулна тъкан на тялото като лично снабдяване с месо.

пазар

В тематичната стая на пазара посетителите ще намерят данни и факти по темата за храната. В своята работа „Интимност на храната и войната“, специално разработена за изложбата, немският дизайнер Изабел Магер се занимава с връзките между войната и силата и контрола на хранителната индустрия. В своя фоторепортаж „Храна“ холандският фотограф Хенк Вилдшут разглежда невидимата страна на производството на храни и показва производствените условия, които са далеч от романтичната идея за фермерска идилия. Това важи и за биологичното производство на храни, което е станало още по-технично и стерилно без използването на антибиотици.

В своята работа Отвъд новините - разкривайки коментари в социалните медии, разработена за изложбата, китайският дизайнер Xiaofeng Dai съпоставя конкуриращи се емисии на живо от най-популярните уебсайтове и най-обсъжданите онлайн статии, като по този начин прави опитът и фактите на потребителите публично видими. В новата си продукция Digital Food испанският дизайнер Martí Guixé предвижда храната на бъдещето, която може да се произвежда индивидуално, отделена от всяка глобална верига на доставки. Хранителната система събира физически и медицински данни и определя вида и количеството хранителни вещества, витамини и протеини, необходими за балансирано хранене. Въз основа на данните системата предлага меню с различни форми, вкусове и текстури, което след това се разпечатва с помощта на 3D принтер.

кухня

Кухнята на открито от холандския дизайнер Тон Матън използва независими технологии за самодостатъчност като слънчева енергия или дъждовна вода, която се почиства от вътрешна пречиствателна станция. В кухненската маса има система за компост за готвене на остатъци и кутия със сено, която функционира като фурна за готвене. Самодостатъчният хладилник охлажда с блок лед вместо с електричество. Изолационен слой гарантира, че студът може да се съхранява до една седмица. Растенията, които растат в хладилника, използват корените си, за да изтеглят разтопената вода нагоре. Германският дизайнер Вернер Айслингер подчертава симбиозата на активното аналогово готвене и социалната устойчивост на общото приготвяне, готвене, хранене и развлечения със своя общ пейзаж за готвене, който е проектиран за изложбата. Инсталацията му е хибрид от манеж, стълбище и зона за готвене от пода до тавана, която събира готвача, зрителя и ценителя, базирани на архетипни модели.

Швейцарската дизайнерка Андреа Щаудахер закла домашно прасе специално за изложбата. Знаем, че животното трябва да умре за наше удоволствие, но игнорираме процеса на индустриализирано убиване. Щудахер иска да върне този процес в съзнание посредством чувствено-субективно преживяване. Въпреки това световната животновъдна индустрия допринася основно за настоящия въглероден отпечатък. Ето защо Ханан Алку от Кувейт разработва алтернатива за месо, направена от водорасли Dulse в своя проект Sea-Meat Seaweed. При пържене водораслите имат вкус на бекон и са пълни с минерали, витамини и антиоксиданти. Суперхраната може да се обработва като месо и би запазила традиционните професии на месаря ​​или месаря.

В допълнение към водораслите, насекомите са друг важен източник на протеини на бъдещето, но са свързани с отвращение и мръсотия, особено в Европа. Със своя проект Falscher Hase или Bugs ’Bunny, немският дизайнер Каролин Шулце иска да разсъждава върху хранителните навици и да даде възможност за положителни преживявания с месо от насекоми. Тя използва 3D принтер, за да обработи пастата от брашнен червей в ястия с познати имена. Холандската дизайнерка Chloé Rutzerveld също комбинира новите технологии с естествена, здравословна и устойчиво произведена храна в своята работа „Ядлив растеж“. С 3D принтера тя създава множество слоеве хранителна хранителна среда, семена, спори и мая, от които малки растения и гъби растат за пет дни чрез фотосинтеза и ферментация.

Дизайнерското студио Jihyun David, което работи в Италия, Южна Корея и Холандия, е събрало и реконструирало древни знания за подходящото съхранение на храна въз основа на интервюта. От това те разработиха продуктовата серия Save Food from the Fridge за устойчиво съхранение на храните. Тези обекти са предназначени да помогнат за намаляване на личните хранителни отпадъци. Италианският дизайнер Маурицио Монталти преоткрива многостранните способности на гъбните култури. Със своята инсталация The Growing Lab - Mycelia с базираното в Амстердам дизайнерско студио Officina Corpuscoli, той изследва как гъбичните организми могат да бъдат използвани за производството на алтернативен на пластмасата материал, който е биоразградим и рециклируем.

маса

Някои от проектите, показани в таблицата, се занимават с темата за храната от гледна точка на поведенческите изследвания. Лондонската дизайнерка Марина Меладо повишава информираността за хранителното разстройство orthorexia nervosa с нейния проект Neurogastronomy. Това парадоксално разстройство на поведението се изразява в патологично желание да се храните възможно най-здравословно. Mellado е проектирал инструменти, за да помогне на своите потребители да развият нови хранителни навици. Хосе де ла О реагира със своите вилици на излишък на прекомерната консумация на особено сладки, солени или мазни храни. Мексиканските прибори за хранене принуждават да се хранят бавно и да обръщат повече внимание на степента на ситост. Поредицата за прибори Stimuli от корейския Jinhyun Jeon е предназначена да тренира когнитивното възприятие на мозъка, за да насърчи интензивно вкусово изживяване и внимателно хранене. Дизайнерът Марие Фогелзанг също иска да надхитри мозъка. Поведенческите изследвания показват, че мозъкът сигнализира за ситост винаги, когато се консумира същото количество, а не когато стомахът е пълен. Ако добавите предмети от вашата серия Volumes към големи чинии или съдове за пиене, количеството остава същото за окото и ядете по-малко.

лаборатория

В петата тематична зала, лабораторията, различни университети представят своите проекти, които са разработили специално за Food Revolution 5.0 по предложение на MKG. Представени са Kunsthochschule Weissensee Берлин, департамент по дизайн, експерименти и продуктов дизайн; Университет Лайбниц Хановер, Институт за дизайн и градско развитие; Университет HafenCity в Хамбург, Департамент по градско планиране и регионално развитие; Хамбургският университет за приложни науки, Факултет по хранителни науки; Университетът за приложни науки на HAS ’s-Hertogenbosch (NL), Катедра за опаковки и дизайн и FIPDES, Съвместна европейска магистърска иновация на храните и продуктов дизайн.

Известното холандско дизайнерско студио Makkink & Bey разработи своя собствена сценография на изложбена разказ за изложбата Food Revolution 5.0.

Дизайнер: Miho Aikawa, Werner Aisslinger, Hanan Alkouh, Michael Burton & Michiko Nitta, Xiaofeng Dai, Dunne & Raby, Paul Gong, Martí Guixe, Jinhyun Jeon, Pei-Ying Lin, Isabel Mager, Ton Matton, Marina Mellado, Maurizio Montalti, José de la O, Gottlieb Paludan Architects, Klaus Pichler, Chloé Rutzerveld, Johanna Schmeer, Carolin Schulze, Andrea Staudacher, Austin Stewart, Studio Jihyun David, Studio Makkink & Bey, Marije Vogelzang, Henk Wildschut, Louisa Zahareas

Каталог: Ще бъде публикуван каталог на немски и английски за изложбата на Verlag Kettler, изд. от Клаудия Банц и Сабине Шулце, с есета на Максим Алтенбургер/Хелена Бернхард/Тилман Келер/Кристин Ритър/Леона Шуберт/Бодо Сломски, Ирен Антони-Комар, Марина Берман, Уилфрид Боммерт, Елизабет Будке/Илкан Чивелек/Айлин Кардел/Кава Кайле/Siawosch Rahman/Laura Schauppel/Nathalie Schmidt/Juliane Wentzke/Onur Yalcin, Sascha Diedler/Jessica Wieczorek/Nils Wieczorek, Toya Engel/Victoria Mutzek, Barbara Friedrich, Martí Guixé, Sarah Hartmann, Jörgmar Hermann, Jörgrm Schmerd Knieling, Harald Lemke, Jörg Petruschat/Проекти Kunsthochschule Weißensee (Берлин), Katharina Riehn, Sonja Stummerer/Martin Hablesreiter (Honey & Bunny Productions), Gilles Trystram, Jessica Wurwarg, 224 страници, цветни изображения, ISBN 978386506645 в ISBN 978386206645 в ISBN 978386206645 Музеен магазин, 32 евро в книжарници

Снимка: (в) mkg-hamburg.de

Информация: Откриване: 18 май. 2017 г., 19:00 | 19 май 2017 г. до 29 октомври 2017 г.