Дигитално създаване, заключителни бележки

създаване
Идвайки да прекъсна 3-годишните изследвания в рамките на програма ANR, колоквиумът „Работа и художествено творчество в дигитален режим“ (Университет в Авиньон, 24-27 май 2011 г.) представи особеността на сравняването на изследвания, посветени на музикалните сектори, фотография и филм. Разработено от открита покана за представяне на документи и селекция от двойно-сляпо участие, тя предоставя индикативен опис на изследванията за цифровия преход.

Изобилието от материали показа, че това разпитване вече не е НЛО в академичния свят. Остава обаче да се формулират подходите. Докато някои паралели бяха ясно очевидни в свързани области, изглеждаше по-трудно да се организира срещата на по-отдалечени райони. Не са представени сравнителни проучвания. Ако първоначалната интуиция, ръководеща програмата, изглежда валидирана, нейното задълбочаване изисква разработване на глобална визия за ефектите на дигиталния феномен върху културния бизнес.

Вместо да съставя списък с добри или лоши точки, една конференция предоставя възможност за различаване на ехото и междусекторните елементи на дискусията между докладите. Сред онези, които ми се струват, че излизат от частично слушане (две серии от семинари се провеждаха паралелно), първо ще запазя споделеното наблюдение, че трябва да се търси основният източник на влошаване на професиите през разглеждания период. на ефектите от глобализацията и латентна форма на икономическа и социална криза, а не в цифровата технология, която е единствен инструмент в услуга на дерегулацията.

Друго наблюдение, което не е било предмет на никаква комуникация, но формира пунктирана връзка между няколко презентации, демонстрира важността на публичните действия, чрез помощи и субсидии, предназначени да пренасочат към иновациите на финансирането, блокирани другаде, което води до различни форми на повече или по-малко дива реорганизация на културната дейност. Идеята за неподготвеността на обществените, както и на индустриалните структури, се появи чрез някои брутални промени в професиите, ускорени без предварително размисъл по причини, свързани основно с целесъобразността или дори модата. Социологията на кибер тенденцията и нейните последици в определени администрации или големи компании несъмнено би била полезна за по-доброто разбиране на хаотичния напредък на процеса.

От всички комуникации можем да извлечем и наблюдението за намаляване на техническото измерение на дигиталния преход, както и ясното разграничение между две основни фази: тази на внедряването на инструментариума от 80-те години, след това тази на разпределената интерактивност от възходът на мрежата, техническият момент, подготвящ революцията в критиката на културните йерархии.

И накрая, с интерес отбелязах първите признаци на преформулирането на така наречения въпрос „нови аматьори“, който според мен вече не трябва да се задава в тази датирана и предубедена форма, а по-скоро в концептуалната рамка на антагонизма на старите културни индустрии с култура на участие, задвижвани от новата онлайн среда - конфронтация на практики, ценности и принципи, които формират две отделни мрежи за идентичност, конфронтацията на две култури, всяка от които има за цел хегемония.

Прочетете също за визуалната култура:

  • Тиери Дехесдин, „Цената на изображението“, Зад камерата, 30.05.2011.
  • Силвен Мареска, „Фотография (и) и цифрова (и). От единствено към множествено число “, Социалният живот на изображенията, 05/06/2011.

3 отговора на „Цифрово създаване, заключителни бележки“

Това, което ме впечатли, когато слушах комуникации в толкова разнообразни области като киномонтажа или възстановяването на звука в музикалната индустрия, е сегашният композитен характер на цифровите продукти: дори звукът на чаша, която се счупва, е резултат от комбинацията от множество звуци, предназначени да увеличат нейната сугестивна сила. A fortiori, ние сме свидетели на смесица от жанрове, между звуци и изображения, между неподвижни и движещи се изображения и т.н. Което повдига въпроса за предефинирането на професионалните умения, на работните места в тези сектори при пълна реорганизация.

@Sylvain: Звуковата постпродукция е много по-малко известна на широката публика от ретуширането на снимки, но тази има история почти толкова дълга, колкото другата. Помните ли плача на Тарзан? (създаден през 1932 г. от звуковия техник Дъглас Шиърър) Според мен смесителният ефект, който почувствахте, обикновено е резултат от колоквиумния принцип на конфронтация. Въпросът всъщност възниква за предефинирането на определени професии (както Wilfrid ясно обясни по време на нашата кръгла маса), но също така и за предефинирането на областите на академичните изследвания, защото е ясно, че преноса от сектори, които съпоставят фотографии, кино, медии, записана музика и т.н. не позволява да се разбере икономията на трансформациите на работа.