Следвам историите на хора, които имат идеал, но се провалят ”- Сцена 9

Ойген Джебелеану започва актьорската си кариера на 15-годишна възраст и не след дълго решава да се премести във Франция и да започне режисура и драматургия. Той заминава за Париж през 2010 г., същия месец, когато завършва UNATC; не обича да отлага нещата. Той обаче не се откъсна от Румъния и се справи добре. Преди да влезе в актьорско майсторство, той вече е имал опит в телевизията, танцувал и свирил в Народния театър в Тимишоара, в предавания на Раду Африм, Раду Апостол, Ада Лупу и Александър Хаусватер.

Той също така се срещна с Велица Пандуру в Тимишоара: и двамата работеха в предаването M Family Disease, режисирано от Afrim. Той играе, тя подписва снимачната площадка - за която Велица получи наградата Uniter и която наистина беше изключителна. Това беше началото на близко приятелство, но и на дълго професионално сътрудничество. „Много се привързах към него, майчински инстинкт беше да се грижа за него“, каза ми Велица онзи ден на Международния театрален фестивал в Сибиу (FITS). "И след това, когато вече бях в Париж, Ойген дойде и ми каза: Знаеш ли, аз продължавам да си мисля, че не се чувствам толкова изпълнен, ако правя само актьорско майсторство, бих се интересувал повече от режисурата."

След като пристига във Франция, Ойген прави магистърска степен по режисура-драма и основава Compagne 28 с Ян Вербург. Оттогава той и Велица са правили много представления заедно, някои във Франция и Германия, други в Румъния: Малки измислици на Румъния, хотел, ретокс, не плачи бебе и т.н. Има предавания за обикновения живот и търсенето на идентичност - за съдбите на жени, транссексуални хора или тийнейджъри и т.н. -, истории, които отразяват (i) социални и политически реалности и които обикновено се изграждат чрез припокриване на различни повествователни планове.

Срещнах сценографа Велица Пандуру преди няколко години, също в Сибиу, и веднага бях пленен от нейната топлина и чар. Той си сътрудничи с най-важните театри в Румъния и работи с някои важни режисьори в Авиньон, но той далеч не е човекът, който би се бил с юмруци. Нещо нетипично в света на театъра, като хоризонталните работни отношения, които той има с Ойген, неиерархично сътрудничество, при което взаимната интуиция и съпричастност играят съществена роля.

На току-що приключилия FITS Джебелеану (28-годишен) получи наградата „Iulian Vişa“ за уникалния глас на художника от младото поколение. Той присъства на фестивала с представлението Familii, копродукция на Народния театър в Сибиу и Университета "Lucian Blaga" в същия град, според текст, написан от него: има три семейни ситуации, които се случват в продължение на три години и които, на в един момент те се преплитат. Много от обмена се провеждат пред телевизора: там те обсъждат темите на деня, там говорят за семейството - включително „традиционното семейство“ - за това кой кого обича и за непознати, „които ни преживяват“. Срещнах Юджийн и Велика в Сибиу, в последния ден на фестивала, и говорихме за представленията и тяхното сътрудничество, преди всеки да поеме полета в други посоки.

Как семействата са свързани с настоящия дебат за „традиционното семейство“?

Юджийн Джебелеану: Когато направихме шоуто, през есента на 2016 г. дискусията не беше толкова разгорещена в публичното пространство. Започнахме от този законопроект, от предложението за промяна в Конституцията по начина, по който определяме семейството. Но не искам шоуто да се фокусира само върху въпроса за хомосексуалността, то е по-голямо от това. Това е и предаване за останалите в по-широк смисъл и тук имам предвид и бежанците. Търсенето на самоличност е общ знаменател във всички мои предавания. Интересно ми е да следвам житейския път на човек, с неговите страхове и тревоги.

Колко работа беше свършена по импровизации?

Юджийн: Когато започнах репетиции, измислих няколко сцени, написани от мен, но това не беше окончателен сценарий. Просто имах идеята да проследя няколко ситуации, историите на някои семейства, които се пресичат. Това беше набор от писания. Това означава, че шоуто и текстът са написани едновременно, започвайки от случващото се на репетициите. Но не отделяше много време за импровизации. Начинът, по който работех, беше следният: например, имах размяна на 10 реда, написани от мен, след което казах „добре, сега диалогът продължава“. И актьорите излязоха с предложение и аз казах „не, излезе с друго“. И така нататък, докато не се появи такъв, който ми се струва прав.

Как беше сътрудничеството с училището и театъра в Сибиу?

Юджийн: Добри неща се случват тук в Сибиу. Особеността на това училище е фактът, че младите режисьори са привлечени да работят с учениците. Мисля, че това е уникално в Румъния, в театралните училища. В допълнение към класовете в класната стая има и тези предавания, които ги водят до пряка професионализация, особено след като говорим за някои постановки на Театъра. Тук работих добре и мисля, че това е училище, което ще расте все повече и повече.

Забелязах, че между героите в „Семейства“ има обща точка: мечтата за нов живот. Майката, която иска да се откаже от пиенето, тийнейджърката, която иска да отиде в Щатите и да прави музика и така нататък. Ако разгледаме речта на Коалиция за семейството, забелязваме, че те говорят повече за ограничения и ограничения, докато тук става въпрос за свобода, включително свободата да промените живота си и да изберете кого да обичате.

Юджийн: Точно така, някак си изградих сценария върху тази идея. Исках да следвам историите на хора, които имат мечта, идеал, но които се провалят. Хора, които се опитват, но не успяват. Драматургичната конструкция е свързана с проблема за ограничението/тях.

Какво означава ограничението в театъра?

Юджийн: Ограниченията могат да бъдат обусловени от темата на шоуто, неговата естетика или могат да бъдат наложени от социален контекст. Например всеки път, когато се връщах в Румъния през последните години и правех независими предавания, липсата на средства ме тласкаше да търся решения другаде, както по форма, така и по същество. Правихме и предавания с нулев бюджет. Повторих хотела в апартамента на Велица, който беше мъничък. Там спях, там повтарях цял месец. След това, когато театрален режисьор от Париж дойде да гледа нашите представления в Букурещ, тя каза, че много й харесва да работи в театър на принудата. Тогава разбрах какво правя, защото не бях мислил за това. Не искам да се превърне в изявление, но ми помогна да разбера къде отивам.

Какво беше да работиш отдалечено в семейства?

Велика Пандуру: Първоначално не участвах в шоуто, бях във Франция, попаднах в друг проект и не можах да дойда. Но тъй като работим заедно, откакто Юджийн започна да режисира, стигнахме до момент, в който дори не е нужно да говорим много. Има очевидни неща, които идват органично и които и двамата чувстваме, без непременно да ги вербализираме. Това е специална връзка. Така че не беше сложно да се работи от разстояние. Очевидно работех по електронната поща, имаше размяна на скици, снимки, всякакви репетиции, Ойген ми изпращаше и видеоклипове от репетиции. Ето защо беше много вълнуващо да видя тук предаване, което имах много добре предвид, но над което работех от разстояние.

Как се срещнахте?

Велица: Срещнахме се в Тимишоара, когато работехме с Раду Африм по семейната болест на М. Ойген, той играеше в шоуто и беше на 18 години. Много се привързах към него, майчински инстинкт беше да се грижа за него. И след това, когато вече живеех в Париж, Ойген дойде тук и ми каза: „Знаеш ли, аз продължавам да си мисля, че не се чувствам толкова изпълнен само с актьорско майсторство, би ми било по-интересно да режисирам. Какво мислиш?". Бях малко заседнал и уплашен, защото мисля, че е изключително талантлив актьор, с истина, която рядко срещаш. Но видях, че има много силна нужда от него. И аз казах: "Да, аз съм с теб.".

Юджийн: Оттогава работим заедно във всички шоута.

Велица: В един момент му казах, че може би трябва да се опита да работи с други артисти, не само с мен. Да водят диалог и с други сценографи.

И каква беше реакцията му?

Велица: Тогава той не искаше да чуе, той каза „ах, ти ме напускаш“. И аз казах: "Не, не те напускам, но може би ще ти е интересно като пътуване." Вероятно ще се случи в един момент.

Юджийн: Това неизбежно ще се случи поради времето, твърде много проекти се събират и за двама ни. Но е много добре това да се случи, да има други срещи. Необходимо е.

Откъде идва отказът ви да правите комплекти?

Велица: Отдавна не се смятам за сценограф. Имах ситуации на някои представления, когато правех всичко възможно, за да се отърва от някои предмети от сцената. Казвах: "Да излезем." Тя е добро момче. Имах само боксерска чанта. Вече не ми е интересно да работя с режисьори, които просто искат да създават театрални декори. За мен е друга ера. Очевидно периодът, прекаран във Франция, също е повлиял и на двама ни, контактът с изкуството там, контактът с Авиньон се е променил много. Правя документацията си в други направления, в архитектурата и в областта на изложбите за съвременно изкуство. Преди купувах всякакви албуми с историята на костюма и от тях (смее се).

Как се различава опитът при работа с актьори от различни поколения?

Юджийн: Някой дори ме попита дали има някаква разлика между новото поколение актьори в Румъния и тези от „старата гвардия“, в смисъл на ефективно сътрудничество. И казах, че разликата е в начина, по който се водят дискусии по даден текст. Как са семействата например. Млад актьор, който играе тук, никога няма да ви каже, че играе гей мъж. Вместо това, някой от друго поколение ще каже, че играе гей, защото все още се разглежда като композиционен герой. Сякаш това определя идентичността на този герой. Но нещата се промениха и дискусиите, които водим на репетиции в Румъния, не се различават много от тези, които водим във Франция. В подобни ситуации не говорим за репетиции за това какво е да играеш гей. Какво означава това? Този човек може да бъде журналист, може да бъде учител. Той може просто да бъде мъж. Хомосексуалността не е професия.

Защо започнахте да режисирате?

Юджийн: Исках да намеря собствен глас, чувствах, че не мога да се наситя на това, което ми се случва. Втората причина, свързана с моя опит, е, че исках да се науча да работя с актьори. Особено след като видях някои режисьори от Румъния, които не знаеха как да работят с актьори, но абсолютно никак. Искам да кажа, че щяха да направят парцал от него.

Какво означава кърпа?

Велица: Да се работи чрез насилие.

Юджийн: И чрез натиск. Този метод, дори и да се отплати, се отплаща в краткосрочен план. Тоест, след като премине момента на премиерата, актьор се пита: „И какво да правя? Нямам основание, не знам какво играя тук. "

Наскоро редактирахте текст от Fassbinder, Katzelmacher в Щутгарт. Как беше преживяването?

Юджийн: Накрая работех там по покана на Армин Петрас, когото срещнах преди две години, също в Сибиу, в работилница. Това беше копродукция между Театралната академия там и Народния театър. Беше много добро, беше млад отбор с много всеотдайни хора, всичко вървеше много гладко и не усетих никакви ограничения.

Велица: Това не означава, че имахме неограничен производствен бюджет. Но всичко беше много добре организирано в театъра. Имаше всички работилници, които можете да си представите, никъде не съм виждал подобна структура. Бяхме уплашени при първата среща: това беше сватбена маса, с около 30 души, всякакви асистенти, от драматичния отдел и т.н. Ние с Юджин си казахме: „Боже, какво правим с цялата тази армия от хора?“ (Смее се). Отне ни известно време да свикнем, но беше добре.

Както Katzelmacher, така и семейства говорят за непознати. Текстът на Фасбиндер е за гръцки имигрант, който се премества в Мюнхен и в крайна сметка е нападнат от хората в квартала, където живее.

Юджийн: Katzelmacher е текст, който има отзвук и до днес. За мен най-важната справка беше теоремата на Пазолини. Интересувах се от тази тема за непознатия, който идва и променя живота на другите. Когато направих бележката за намерение на Кацелмахер, написах я на френски - и там говорех за странни и чужди, като игра на думи, но това е повече от това: странно и чуждо. Как се свързват двата термина? Защо странникът е странен и каква е странността на разликата? Ето за какво е Катцелмахер: този човек се появява и всички се сменят, но този човек не е направил нищо.

Велица ми казваше, че много харесвате актьорите в Щутгарт. Как бихте описали метода си на работа с тях?

Юджийн: Тя се основава на много истина, започва от актьорите и средствата, с които разполагат. Говоря много за героите, но всъщност не знам доколко вярвам в героя. В семействата няма знаци, но не искам да ги наричам и типологии. Има хора, които са в определена ситуация. Искреността и истината, това е от значение.

Основна снимка: Раду Нечит, от предаването "Семейства".

Шоу на Юджийн Джебелеану
Народен театър „Раду Станка” Сибиу и Университет „Лучан Блага” Сибиу
Сценография: Велица Пандуру
Звуков дизайн: Claudiu Urse
Видео: Андрей Козлак
Помощник-режисьор: Ștefan Tunsoiu
Ръководител на проекта: Luminița Bîrsan
Асистенти по проекта: Елиза Чепразару, Мария Поповичи
В ролите: Мариан Буреаша, Йоана Косма, Оана Марин, Владимир Петре, Габриела Пърлиняну, Штефан Тунсойу, Юстиниан Турку, Клаудиу Урсе