Композиторът, който сам е бил в киното преди да се роди киното

Не е пресилено да се каже на Вагнер, че една от най-разделящите фигури в историята на музиката: никой не се съмнява в неговия гений, но също така знаем, че той е бил известен антисемит, експлоатирал е Ференц Лист и дори е обичал дъщерята на Лист от диригента Ханс фон Бюлов.

И списъкът не е изчерпателен: направен е отделен запис в Уикипедия от деликатните дела на Вагнер. Но дори да успеем да отделим композитора от човека, не е лесно да го обичаме с искрено възхищение - неговите творби, които се роят в продължение на много часове и в които участват много актьори, не са, меко казано, една от най-лесно приеманите произведения на класическата музика. Едно е сигурно обаче: светът на Вагнер е оказал такова въздействие върху създаването на холивудски филми (и не само на саундтрак!), Че без него може дори да не знаем някои от любимите ни филми.

Представен през 1915 г., „Раждането на една нация“ е първата историческа филмова епопея, посочена като осмото чудо на света по това време, неслучайно: това е първият филм, по-дълъг от сто минути, който включва нововъведения като близък -упс или едновременно представяне на събития, настъпващи едновременно с бързи съкращения. И разбира се, имаше Вагнер: в кулминацията на филма членовете на клана се качват в града под музиката на Уокюр, за да го спасят от „окупационните черни“. С това привличане „Раждането на една нация“ направи Walkürt най-популярната фонова музика за филмови сцени, включващи галопиращи орди, маршируващи армии и герои, хвалещи силата си, от Tapsi Haaps до Братя Блус до Апокалипсиса.

Разбира се, не само Уокюр, но и други негови композиции често се появяват във филми и не е чудно, че Вагнер е този, който разширява симфоничния оркестър, за да създаде непреодолим звук, който почти засмуква слушателя. И точно това беше ефектът, от който се нуждаеха режисьорите.

Но какво общо има Дарт Вейдър с това?

Важна характеристика на оперите на Вагнер е използването на лайтмотив. Това приблизително означава, че определени събития, настроения, герои са свързани с музикални теми, които се връщат назад и напред, когато се появят. Холивуд (и оттук, като цяло, филмовата индустрия, по целия свят) е щастлив да използва този инструмент - всъщност не е преувеличено да се каже, че без него трудно бихме си представили какъвто и да е саундтрак днес. Във видеото по-долу можем да видим как една и съща мелодия (в различни версии) се връща всеки път в Междузвездни войни, когато Дарт Вейдър излиза на сцената:

Въпреки че музиката тук, разбира се, не е придобита от Вагнер, а от Джон Уилямс, но (както много други композитори) той следва вагнерианската традиция, която по това време е позната на публиката не само в оперните театри, но и в кината. Както и типовете герои, богове и магьосници, които с времето се преместиха от операта на екрана.

Композиторът, който сам е бил киното - преди киното да се роди

Фактът, че светът на филма е взел толкова много от Вагнер, може да се дължи и на факта, че композиторът е създал подобно на кино преживяване за своите изпълнения, дори когато киното дори не е съществувало в мисли. Когато светлините угаснаха във Фестспилхаус в Байройт през 1876 г., всеки можеше да се почувства, че чака филма да започне да се заковава на столовете им.

Едуард Ханслик описва ефекта така, сякаш гледа „цветна картина в черна рамка“. И приликата не свърши тук: групата свиреше потопена в канавка, а звукът течеше из стаята, сякаш беше от система от високоговорители. Според медийния теоретик Фридрих Китлер такова е било настроението, „тъмнината беше в основата на цялото кино“. И не само този ефект, но и различни светлини, дим и други визуални елементи допринесоха за кинематографичния характер на представлението. Музиката на Вагнер се вписва в този „кинематографичен“ сценичен образ, така че не е чудно, че по-късно тя се оказа перфектен избор и за филми.

И не е чудно, че случаят е такъв и до днес, защото ако някой убие милиони долари във филм, иска всеки да има усещане за оперно величие в аудиторията - независимо дали става въпрос за мотоциклетна банда, разбиваща град, или Батман, борещ се със злото.

„Бъдещето на унгарския хоров живот може да зависи от това дали можем да се обърнем към младите хора“ - Интервю с Габор Мочар

Почти всички пееха в хор в някакъв момент от живота си. Може би имаше момент, в който ви проникна, че хоровото пеене може да изгради много силни взаимоотношения не само между хората, но и между различни култури. Нашето интервю с Габор Мочар, вицепрезидент на Световната асоциация на хоровата музика, разкрива колко (не) лесно е днес в страната на Кодали да управляваш и управляваш огромния кораб на хоровия живот.